Свет, камера, мастерство: Генрих Маранджян и искусство кадра

19 июля – день рождения выдающегося советского и российского кинооператора, заслуженного деятеля искусств Генриха Маранджяна. Его вклад в кинематограф был не просто техническим – он стал подлинным художником кадра, умеющим превращать изображение в поэзию.

Генрих Саакович родился в живописном Ленинакане (ныне – Гюмри), городе с богатой культурной историей. Получив образование во ВГИКе, он начал карьеру на легендарной киностудии «Ленфильм» в начале 1950-х годов. Его операторская деятельность охватывала более полувека – редкий случай профессионального долголетия.

Он был ярким представителем ленинградской школы операторского искусства, работал с мэтрами отечественного кино: Владимиром Венгеровым, Иосифом Хейфицем, Алексеем Баталовым, Александром Белинским и Семеном Арановичем. Его камера чутко ловила настроение актеров, подчеркивала драматизм или иронию сцены, участвовала в действии – не как технический элемент, а как живое дыхание повествования.

В фильмографии Маранджяна – драмы, трагикомедии, водевили, героические киноповести и особенно – фильмы-балеты. Среди них стоит выделить «Анюта», за который он был удостоен Государственной премии РСФСР.

С середины 1970-х годов Генрих Саакович преподавал в Ленинградском институте культуры им. Крупской, где воспитан целый ряд молодых операторов, вдохновленных его видением кино.

Его семья также оставила след в культуре: супруга – киновед Фрижета Гукасян, а дочь – историк и японист Каринэ Маранджян, сотрудник Института восточных рукописей РАН.

Помимо Государственной премии, Маранджян был награжден орденом Дружбы, знаком «Отличник кинематографии СССР» и другими наградами, включая премию «Медный всадник» за вклад в киноискусство Санкт-Петербурга.

Генрих Маранджян ушел из жизни 14 марта 2011 года в Санкт-Петербурге, оставив после себя не только фильмы, но и ценности операторского искусства, которые продолжают жить в кадрах его учеников и последователей.